«ЛЕДА И ЛЕБЕДЬ» В ГОСУДАРСТВЕННОМ ЭРМИТАЖЕ
Выставка одной картины — всегда особенное событие, которое содержит в себе загадку и интригу. Именно такую экспозицию принимает в своих стенах до 26 апреля Итальянский кабинет Нового Эрмитажа. На выставке «Леда и лебедь. Микеланджело (круг). Из частной коллекции» демонстрируется картина, связанная со знаменитой и одновременно овеянной легендами картиной «Леда и лебедь» Микеланджело Буонарротти, созданной по заказу феррарского герцога Альфонсо I д‘Эсте в 1529–1530 годах.
Сюжет картины повествует о любовном союзе Юпитера и Леды, супруги спартанского царя Тиндарея. Громовержец прельстился красотой девушки и, приняв облик лебедя, овладел ею на берегу реки Еврот. Этот любовный сюжет, ставший легендарным, звучит в «Метаморфозах» Публия Овидия Назона. Многочисленные памятники, дошедшие до наших дней, свидетельствуют о том, что история обрела невероятную популярность. В эпоху Ренессанса в Италии она вновь оказалась в центре внимания — во многом благодаря художественным поискам Леонардо да Винчи и его последователям, искавшим идеал обнаженной женской красоты.
Биографы Микеланджело, Джорджо Вазари и Асканио Кондиви, несколько раз упоминают грандиозную «Леду и лебедя» и обстоятельства ее перемещения, — ведь картина не попала в коллекцию заказчика, а была подарена мастером помощнику Антонио Мини. Ученик отвез ее во Францию в надежде продать королю и разбогатеть. В эти годы Франциск I, который был без ума от всего итальянского, переделывал в новом стиле свою резиденцию в замке Фонтенбло. Картина «Леда» произвела огромное впечатление на французский двор и работавших при нем мастеров — ее неоднократно копировали, в том числе главный придворный художник короля Россо Фьорентино. Столь откровенно изображенный любовный союз откликнулся эхом и в произведениях школы Фонтенбло XVI века. Однако следы самой картины Микеланджело затерялись в конце XVI – начале XVII столетий. По утверждению современников и историков, ее приказала сжечь французская королева Анна Австрийская, супруга Людовика XIII, по причине вызывающе неблагопристойной сцены. До нашего времени дошло лишь несколько живописных повторений XVI века, происхождение и историю которых можно проследить на протяжении по меньшей мере двух столетий.
В начале XXI века в частном собрании было обнаружено еще одно полотно, ранее не известная специалистам. В поисках разгадки судьбы оригинала Микеланджело и изучая творчество мастеров, входивших в круг Буонарроти, это произведение прошло всестороннее исследование в нескольких научно-технических лабораториях Петербурга, Москвы и Лондона, чтобы сравнить независимые результаты и установить время создания картины. Картина подверглась сложнейшей научной реставрации, проходившей на разных этапах в нескольких лабораториях. Скрупулезное технико-технологическое исследование принесло интересные результаты, которые расширили представление о «Леде» Микеланджело, заставляя в некоторой степени пересмотреть выводы предшествующих лет и вновь оживляя дискуссию.
Эти исследования, как и сама картина, представлены на выставке в Государственном Эрмитаже. Среди всех сохранившихся живописных повторений «Леды и лебедя» Микеланджело полотно из частной коллекции является наиболее крупным по размеру (148 х 204 см) и наиболее близким по времени создания. Работа написана на тонком холсте, который, вероятно позднее, был укреплен досками, с применением специфической техники, характерной для флорентийской живописи первой половины XVI века — использование так называемой «жирной темперы», переходной техники, когда художники постепенно отказываются от замешивания пигментов на белковом связующем и добавляют в состав масло, для большей тонкости и прозрачности красочных слоев. Стоит отметить, что картина из частной коллекции отличается от известных повторений не только техникой и размером, но и большей детализацией, близкой к описанию работы Микеланджело в XVI веке и к гравюре фламандца Корнелиса Боса.
Выставку «Леда и лебедь. Микеланджело (круг). Из частной коллекции» можно посетить до 26 апреля 2026 года.
Сюжет картины повествует о любовном союзе Юпитера и Леды, супруги спартанского царя Тиндарея. Громовержец прельстился красотой девушки и, приняв облик лебедя, овладел ею на берегу реки Еврот. Этот любовный сюжет, ставший легендарным, звучит в «Метаморфозах» Публия Овидия Назона. Многочисленные памятники, дошедшие до наших дней, свидетельствуют о том, что история обрела невероятную популярность. В эпоху Ренессанса в Италии она вновь оказалась в центре внимания — во многом благодаря художественным поискам Леонардо да Винчи и его последователям, искавшим идеал обнаженной женской красоты.
Биографы Микеланджело, Джорджо Вазари и Асканио Кондиви, несколько раз упоминают грандиозную «Леду и лебедя» и обстоятельства ее перемещения, — ведь картина не попала в коллекцию заказчика, а была подарена мастером помощнику Антонио Мини. Ученик отвез ее во Францию в надежде продать королю и разбогатеть. В эти годы Франциск I, который был без ума от всего итальянского, переделывал в новом стиле свою резиденцию в замке Фонтенбло. Картина «Леда» произвела огромное впечатление на французский двор и работавших при нем мастеров — ее неоднократно копировали, в том числе главный придворный художник короля Россо Фьорентино. Столь откровенно изображенный любовный союз откликнулся эхом и в произведениях школы Фонтенбло XVI века. Однако следы самой картины Микеланджело затерялись в конце XVI – начале XVII столетий. По утверждению современников и историков, ее приказала сжечь французская королева Анна Австрийская, супруга Людовика XIII, по причине вызывающе неблагопристойной сцены. До нашего времени дошло лишь несколько живописных повторений XVI века, происхождение и историю которых можно проследить на протяжении по меньшей мере двух столетий.
В начале XXI века в частном собрании было обнаружено еще одно полотно, ранее не известная специалистам. В поисках разгадки судьбы оригинала Микеланджело и изучая творчество мастеров, входивших в круг Буонарроти, это произведение прошло всестороннее исследование в нескольких научно-технических лабораториях Петербурга, Москвы и Лондона, чтобы сравнить независимые результаты и установить время создания картины. Картина подверглась сложнейшей научной реставрации, проходившей на разных этапах в нескольких лабораториях. Скрупулезное технико-технологическое исследование принесло интересные результаты, которые расширили представление о «Леде» Микеланджело, заставляя в некоторой степени пересмотреть выводы предшествующих лет и вновь оживляя дискуссию.
Эти исследования, как и сама картина, представлены на выставке в Государственном Эрмитаже. Среди всех сохранившихся живописных повторений «Леды и лебедя» Микеланджело полотно из частной коллекции является наиболее крупным по размеру (148 х 204 см) и наиболее близким по времени создания. Работа написана на тонком холсте, который, вероятно позднее, был укреплен досками, с применением специфической техники, характерной для флорентийской живописи первой половины XVI века — использование так называемой «жирной темперы», переходной техники, когда художники постепенно отказываются от замешивания пигментов на белковом связующем и добавляют в состав масло, для большей тонкости и прозрачности красочных слоев. Стоит отметить, что картина из частной коллекции отличается от известных повторений не только техникой и размером, но и большей детализацией, близкой к описанию работы Микеланджело в XVI веке и к гравюре фламандца Корнелиса Боса.
Выставку «Леда и лебедь. Микеланджело (круг). Из частной коллекции» можно посетить до 26 апреля 2026 года.
